上海民族乐团等乐团每年都有演出季制度

梨园剧场

在京剧界，对于依靠传承老戏还是创新剧目来发扬京剧的生命力，一直有很多论争。中国戏曲学院教授傅谨认为，上海京剧院不论是在老戏演出还是新剧创作上，都能代表中国当代戏剧的高度。但遗憾的是，像《曹操与杨修》这样常演常新的新编戏曲作品还不是很多。在傅谨看来，戏曲界一直强调创新，但常常“狗熊掰膀子，掰一个丢一个”。一部剧目创作出来后，常常演出一轮，评奖一轮，之后就丢开了，去创作新戏。这种情况下很难打磨出精品，给当代京剧留下殷实的家底。
专家指出，一个剧目的流行性并不取决于其新旧程度，而是取决于经典程度。只有不断登上舞台，精炼并普及，才能拥有真正的生命力。
在著名的戏剧评论家荣广润看来，京剧需要多元的剧目来吸引各个年龄的观众。上世纪八九十年代，《狸猫换太子》、《蚕丝洞》对争取京剧观众，开拓市场非常成功，到了新世纪，《成败萧何》又成为争取白领观众的成功案例。
不论是从沉淀升华剧目、还是争取观众的角度来说，京剧都需要更多的演出机会。荣广润认为，以京剧院目前的实力，可以考虑演出轮换剧目，传统剧目、新编剧目、新创剧目每年在一个固定时间段推出，这就有点类似西方剧院的“演出季”。

　　据了解，上海交响乐团、上海民族乐团等乐团每年都有演出季制度，但在戏曲界还没有固定演出季的提法。上海越剧院正在尝试“驻场演出”，如经典越剧《红楼梦》就将从明年起定期在上海大剧院演出。但上海越剧院院长李莉认为，越剧驻场演出的条件还不成熟，究其原因主要是剧目少、演出场地不固定，观众的数量少。

　　那么，京剧推出“演出季”是否现实呢？与越剧演出常常要“打一枪换一个地方”相比，坐拥天蟾逸夫舞台和周信芳戏剧空间的上海京剧院，显然有着比较好的演出条件。中国戏曲学院原院长周育德认为，上京的演员、创作、导演、音乐和舞美，比起其他的戏曲院团都有相当的优势，老中青三代演出梯队完备。

　　剧目、演员似乎不成问题，但演出市场依然是“演出季”的最大顾虑。事实上，它也是制约京剧发展的一大问题。尽管青年演员大都受过专业训练，有些唱得比老一辈还好，但会演的戏比起前辈艺人却少得多。这就是因为市场空间狭小，演戏的机会少，会演的戏自然就少了，更毋提能代表他们成就的剧目。

　作为中国京剧界最重要的院团之一，上海京剧院今年走入第60个年头。新址启用在即、周信芳戏剧空间揭幕、京剧演出及公益活动……在一系列庆祝活动之外，上海京剧院也在思考如何在下一个甲子继续传承、创新和推广京剧。昨今两天，“京剧传承与发展论坛”在上海京剧院新址举行。