推广京剧艺术

梨园剧场

在陈金山看来，这样的创新是很及时的，３Ｄ技术很有魔力，会让京剧吸引更多年轻人，甚至是孩童。

　　“演员在镜头前，一抬眼皮、一皱眉，翘一翘手指、捋一捋髯口，都会被摄影机以近景方式清晰记录下来，过去观众只能看到演员的‘正面戏’，如今通过多个电影机位和３Ｄ呈现，观众看得更真切，演员也可以将自己最精彩的身段和唱腔留下来。”陈金山这么认为。

　　扮演虞姬的著名京剧演员史依弘也认为，虞姬头顶的如意冠、身上的鱼鳞甲，甚至袖口上每一朵手工刺绣的花，都通过３Ｄ镜头，“跳入观众的眼帘”，这对普及推广京剧艺术，有潜移默化的作用。

　　在３Ｄ影片中，传统京剧里“出将、入相”的上下场门，以及在切换背景时需要降下的“二道幕”可以省略，取而代之的是将宫廷、战场、营帐等场景一步设计到位。

　　“无论是霸王项羽的帐中景，还是‘十面埋伏’片段中立体流动的山水景，都是一气呵成、原汁原味地运用３Ｄ摄影机拍摄，既完整保留了舞台，又没有使用后期特效，这让外国评委也感到惊讶。”滕俊杰说。

　　在陈金山看来，新颖的技术可以给观众不一样的体验。“马夫３６０度的旋子，可以用慢镜头，士兵的对打用了快进，一些兵器仿佛就在观众面前飞。这都是我们以前导演舞台京剧，或制作一般京剧电影时，没法做到的。”陈金山十分感慨。

　　在先睹为快后，陈金山和吕爱莲按捺不住心中激动，他们直接在放映厅门口摆开功架、数起了锣鼓点。他们还回忆起，作为京剧人，最初与电影打交道的场景。

　　上世纪７０年代，陈金山第一次与京剧电影结缘。当时他接受组织交给的任务，担任京剧样板戏《智取威虎山》电影化工程的技术执导。也是在那时，他开始摸索如何将中国京剧与世界电影结合在一起。

　　时隔近４０年，陈金山自己都没想到，当年那些拍京剧电影的“武功”又有了新用处，而且是拍３Ｄ电影。一年前，他和吕爱莲、李春城、朱伟刚等京剧舞台导演一起进驻车墩影视基地，在一个月的拍摄时间里，他们不断为传统京剧转化为３Ｄ影片出谋划策。

　　让陈金山感到欣慰的是，他和搭档们的名字以“舞台导演”的称呼出现在大银幕上，这些人的名字要是在上世纪二三十年代京剧特别繁盛的时期，也未必被很多人知道和记住。

　　“电影让京剧的生命得以延伸，无论是在时间寿命上，还是艺术空间的呈现上。”影片执行导演夏伟亮说。

　　２０１５年，是中国电影诞生１１０周年，同时也是世界电影的１２０岁生日。电影来到中国就与戏曲有着密不可分的关联。摄制于１９０５年的第一部中国电影——《定军山》，就是由京剧片段组成的。

　　“当年，梅兰芳、周信芳等老一辈京剧大师，也讲究‘唱皮黄的人，要走摩登路线’，３Ｄ技术如果对推动京剧传播和传承有益，能让京剧更加留得住，那我们也就没辜负这个伟大的剧种。”滕俊杰说。
今年，３Ｄ京剧电影《霸王别姬》在全球众多候选影片中脱颖而出，获得国际３Ｄ影像协会年度音乐影片奖。外国评委认为，“这部电影生动呈现了京剧脸谱下的那个中国古代悲情君王”。在今年北京国际电影节期间，这部《霸王别姬》将在清华大学首映。

　　“假如未来的某一天，京剧只能被放在博物馆里供人缅怀，那就太可惜了。”总导演滕俊杰说，当他接到“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”的任务时，第一个念头就是“如何创新，如何吸引更多年轻人进影院观看京剧”，后来他想到了借用全球日益普及的３Ｄ技术。