京剧人要对自己的剧种充满自信

梨园剧场

我们当然也可以把京剧的元素提炼出来，跟其他艺术去嫁接，变成一个个新的事物，有何不可呢？说老实话，京剧艺术发展到现在200多年，自成体系，且相当坚固。现在很多流行歌曲里弄一段京剧开场，加一点锣鼓，注入了一点传统京剧的元素，谁也不能说，京剧就走样了吧？现在很多领域要借京剧的光，讲自己的故事，我们作为京剧人要对自己的剧种充满自信，不要妄自菲薄。

　　前阵子有人在微博上@我，说有个内衣秀，模特们戴着京剧的翎子秀内衣，说这是糟蹋京剧。我说我们可真心没空来生那个气，一个内衣品牌愿意用京剧元素做他们自己的产品，有啥糟蹋的？为了这个生气，心眼也太小了吧？这说明京剧强大呀，一个有历史、大体量的艺术行业，应该有宽广的胸怀。我们也不用看不起谁，做好自己最重要。

　　文汇报：有人认为京剧是门槛很高的艺术，而流行文化能在这“门槛”和大众之间搭一个“垫脚”。你怎么看？应如何扩大京剧在年轻观众中的影响力？

　　王珮瑜：京剧形成之时就是流行艺术。像余叔岩、梅兰芳这样的大师，他们在100年前京剧最鼎盛时期，就好比是今天的娱乐明星。出镜率最高、吸金能力最强、被八卦的次数最多，跟今天的流行艺人有什么区别呢？只是100年后的今天，京剧已经不属于大众艺术。我比较不同意说京剧是“高雅艺术”，而倾向于认为它是“小众艺术”。因为很多大众没有机会接触、不知道京剧好在哪里。要说“门槛”高，真是大大的误会。其实学京戏一点不难，有很多京剧的流行唱段可算是家喻户晓，只是现在很多人没有机会和缘分遇到京剧。我经常在京剧公开课上，花一个小时教会大家唱一段戏，你说不是跟在KTV唱卡拉OK一样？京剧是：学会容易，唱好真难。这跟唱歌其实也一样：如果只是想要随便唱唱，去K歌，五音不全也有人给你鼓掌，但是要能上到《中国好声音》的舞台上，那得经过专业训练和名师指点。
当然，所谓京剧，一定是湖广音、中州韵，唱念做打、四功五法，但凡能流得广、传得开的剧目，一定是在这个艺术规范里进行创作的，如果脱离这个规范，那就不是京剧。